Infografías
Cada una ordena visualmente lo que dice una o varias páginas del libro, indicadas arriba a la derecha. No agregan categorías ni datos que el libro no trae.
Futuring by Design
¿Qué pasos sigue un proyecto de Design Futures? Es el mapa del libro: cada infografía siguiente se ubica en uno de estos pasos.
Encuadrar
Establecer contexto, propósito y foco aclarando el alcance de la exploración.
Escanear y dar sentido
Investigar para sacar a la luz pistas y cambios; sintetizar patrones, tensiones y perspectivas.
Visionar
Co-crear narrativas y escenarios de futuro que den vida a las posibilidades.
Diseminar y evaluar
Usar relatos y artefactos para involucrar audiencias; evaluar, ajustar o descartar visiones.
Tomar acción
Iniciar esfuerzos estratégicos hoy para incrustar visiones de largo plazo en sistemas reales.
El libro y el cono de futuros
¿Por qué el libro insiste en que no hay conos? El cono de futuros es el diagrama más conocido del campo; aquí se ve cómo el libro lo cuestiona y qué imágenes propone en su lugar.
Mentalidad y práctica
¿Pensar en futuros y diseñar futuros son lo mismo? Separa la actitud, que se cultiva siempre, del oficio, que se ejerce en un proyecto.
Una mentalidad
Cultivar una perspectiva flexible ante la incertidumbre, la complejidad y el cambio. Ver posibilidades e implicaciones dondequiera que mires.
No se empaqueta como el Design Thinking.
Una práctica
Une diseño y futuros para explorar y dar forma a presentes alternativos y futuros posibles, con narrativas, prototipos y artefactos.
«Deja que el Futures Thinking dé forma a tu mirada y que Design Futures guíe tu práctica».
Cómo está hecho el libro
¿Cómo está armado el libro? Hay tres tipos de texto y cada uno pesa distinto; saberlo ayuda a leer cualquier página.
Sin capítulos ni métodos. La secuencia sigue más o menos el recorrido de un proyecto, pero se puede leer en cualquier orden.
Una práctica paraguas
¿Qué prácticas caben dentro de Design Futures? Sirve para ubicar los nombres que irán apareciendo a lo largo del libro.
Resaltadas: las tres que la p. 31 nombra como principales.
Qué se define al encuadrar
¿Qué hay que tener claro antes de investigar? Es lo primero del proyecto: sin encuadre, el escaneo no sabe qué buscar.
- Temas, áreas de indagación y dominios
- Preguntas críticas
- Actores involucrados
- Límites del sistema
- Supuestos y factores de contexto
- El interés
- Los recursos disponibles
- La cultura de trabajo
- Sueños colectivos e individuales
- Valores, esperanzas y prioridades
- Conocimiento actual
- Dónde hay apertura a aprender
Las cuatro reglas del Assemblage Space
¿Cómo evitar que el presente deforme lo que imaginamos? Cuatro advertencias para revisar tus supuestos mientras encuadras.
- Curiosidad por el pasadoTen tanta curiosidad por el pasado como por el futuro.
- Cuidado con el presenteLo reciente deforma la mirada: como en el retrovisor, se ve más grande.
- Conoce tu estrechezLo que te parece absurdo puede ser muy probable para otros.
- No hay conoNi Assemblage Space: son prismas para mirar, no prisiones.
John V. Willshire, Smithery ·
Dos lentes para escanear
¿Dónde buscar señales de cambio? Al escanear, mira a la vez lo que ya está actuando y lo que apenas asoma.
Usar solo uno limita la vista. Se complementan con observación situada y trabajo de campo (p. 55, 64).
Anatomía de una señal
¿Qué registrar de cada señal y cómo saber si importa? Una ficha para documentar lo que encuentras mientras escaneas.
- ¿Se aparta realmente de la norma?
- ¿Qué tipo de cambio representa?
- ¿Se está extendiendo o es una moda pasajera?
Señales y drivers: gotas y nubes
¿Cómo pasar de muchas señales sueltas a pocas fuerzas? Las señales se agrupan en drivers, y los drivers alimentan después los escenarios.
«Los drivers son a las señales lo que las nubes a las gotas de lluvia» (Howard, 2021, citado en p. 72). Agrupar y mapear señales revela las fuerzas profundas (p. 109).
Primer mapa del inventario
¿Por dónde empezar a ordenar lo que encontraste? Un primer mapa para ver qué falta antes de pasar a imaginar.
Scott Smith y Madeline Ashby sugieren empezar a mapear con dos criterios: tiempo y certeza (p. 112). El inventario por categorías muestra huecos y qué falta investigar (p. 111).
De historias a escenarios
¿Cómo se construye un escenario? El camino desde la investigación hasta un conjunto de escenarios listo para evaluar.
- 1Señales y driversLo que dejó la investigación es la materia prima.p. 149
- 2Historias cotidianasRelatos breves en primera persona y presente, con un titular que se recuerde.p. 149
- 3Voces diversasOtras personas amplían los relatos y chequean que sean coherentes.p. 149
- 4SíntesisLas historias se tejen en un todo compacto, estructurado y accesible.p. 150
- 5Conjunto de escenariosSiempre varios, con continuidades y rupturas.p. 121
- 6Evaluación¿Qué tan lejos estamos del futuro preferido?p. 152
Un buen escenario es familiar y está anclado en la evidencia, no en el sesgo personal; no es una predicción (p. 121, 146).
Para qué sirven los escenarios al decidir
¿Para qué le sirven los escenarios a una organización? Útil para explicar a otros por qué vale la pena hacer escenarios.
Polifonía de visiones
¿Cómo no contar un futuro con una sola voz? Al escribir un escenario, cuenta el mismo futuro desde varios personajes.
El mismo futuro contado desde tres perspectivas deja que la audiencia forme su propia opinión (Design Friction).
Diseñar la confrontación
¿Cómo preparar el encuentro del futuro con su público? Antes de mostrar un escenario, decide quién lo verá, dónde y para qué.
Junto al escenario, diseña un marco de diálogo o acción: debate, exposición, taller o juego (Design Friction).
Disonancia discursiva: cinco dimensiones
¿Qué tan extraño debe ser un escenario o un artefacto? Cinco perillas para dosificar la extrañeza: ni tan obvio que aburra ni tan raro que aleje.
Ajustar ambigüedad, contradicción o lo «extrañamente familiar» lo justo para provocar curiosidad sin alejar a la audiencia (Tharp y Tharp, 2019). El libro no fija valores: cada proyecto decide la dosis.
Tres principios de los futuros experienciales
¿Cómo hacer creíble una experiencia del futuro? Tres reglas para los artefactos y experiencias que se muestran al público.
- No rompas el universoTodo debe sentirse parte de un futuro coherente.
- La punta del icebergFragmentos ricos que sugieren un mundo mayor, sin sobreexplicar.
- La doble miradaParece ordinario o absurdo y revela capas al mirarlo más.
Stuart Candy (2010), citado por los autores.
Cómo imaginar futuros regenerativos
¿Cómo imaginar futuros que regeneren en lugar de agotar? Una lista para ampliar quién y qué cuenta cuando imaginamos.
- Escuchar a lo más-que-humano
- Aprender con la naturaleza
- Nombrar lo innombrado, hacer visible lo invisible
- Viajar entre lo micro y lo macro
- Invitar a generaciones futuras y pasadas
- Soñar de lo plausible a lo absurdo
- Conectar mente, cuerpo y corazón
- Dar lugar al juego
Savannah Vize y Andrea Gilly Márquez, Falay Transition Design.