Visioning

Visioning

Visioning se concentra en imaginar y expresar escenarios y artefactos que den vida a futuros posibles. Consiste en usar la investigación, la imaginación, el relato y el prototipado para explorar cómo podría verse el futuro.

En su centro están los patrones que surgieron en las fases anteriores de investigación, mezclados con extrapolación creativa, para generar narrativas ricas y plausibles de lo que podría venir. A través de escenarios y artefactos especulativos, las visiones de futuro comunican de forma provocadora e invitan a reflexionar y participar. Pueden tomar muchas formas y son esenciales para convertir los hallazgos en posibilidades tangibles y accionables.

Evitar el Bovine Design

Ferri y Gloerich describen el «diseño bovino» con la imagen de la vida plácida de las vacas lecheras, que siguen su rutina sin desviarse. Es una tendencia del diseño, manifestación sociotécnica del capitalismo tardío, que aprovecha caminos ya gastados, ahoga la creatividad y empuja suavemente a la gente por ellos. Frena la reflexión y limita la posibilidad de reimaginar a fondo.

En la ficción de diseño y el diseño especulativo hay que desafiar ese paradigma. Imaginar futuros que se aparten radicalmente del consumismo de siempre permite explorar otros caminos. Evitar el diseño bovino es el primer paso hacia el cambio: especular y diseñar para un mundo fundamentalmente distinto del que nos llevó a las crisis del Antropoceno.

Escenarios

Los escenarios de futuro son historias imaginativas, basadas en evidencia, que describen futuros posibles alternativos. Combinan hallazgos de investigación con extrapolación creativa para explorar cómo las tendencias emergentes y los cambios sociales podrían moldear la vida de personas, comunidades u organizaciones.

No son predicciones: son herramientas estructuradas para examinar el cambio, poner a prueba supuestos y desafiar expectativas. Al introducir tanto continuidades como rupturas, amplían la perspectiva, provocan reflexión y apoyan la toma de decisiones estratégicas.

Siempre se desarrollan en conjuntos y ofrecen instantáneas variadas de la vida futura, con sus dilemas cotidianos, sus decisiones y sus posibles resultados. Su forma es flexible: pueden ser relatos, visualizaciones, informes o experiencias inmersivas que dejan entrever un mundo que podría ser.

Una patafísica para el futuro

Douglas propone convertir el cono de futuros en una espiral. Luego imaginar una práctica que desciende en espiral y se va estrechando, renunciando a los resultados lujosamente especulativos de lo probable y lo plausible, de lo posible e incluso de lo preferible, para llegar a la singularidad patafísica de lo absurdo (preposterous).

Ahí aparecen grandes soluciones imaginarias que se desvían de cómo son las cosas y las ven como si fueran radicalmente otras: abundantes, regenerativas y enredadas con todo lo demás. Esa es, para él, la promesa del universo suplementario de la patafísica (la «ciencia» inventada por Alfred Jarry) hecho realidad: una sola solución absurda e imposible puede ponerlo todo patas arriba.

De la proyección a la acción

Para Kowalska, Design Futures no es un ejercicio abstracto: es una manera de abrir lo que es posible. En tiempos de policrisis no necesitamos solo más pronósticos y proyecciones. Necesitamos imaginar y dar forma, de manera activa y colectiva, a alternativas frente a las narrativas dominantes de hoy. Design Futures puede ayudarnos a pasar de la proyección a la imaginación y, finalmente, a la acción.

El rol de los escenarios

Los escenarios ofrecen una imagen del futuro para mirar hacia adelante, descubrir qué decisiones podrían hacer falta en cada etapa y pensar cómo llegar ahí desde hoy.

Son herramientas participativas que se pueden adaptar a distintos propósitos dentro de las organizaciones. Sirven para estimular el debate público, apoyar la planificación estratégica y respaldar decisiones sobre asuntos complejos con una perspectiva de largo plazo.

Visiones compartidas

Crear escenarios de manera colaborativa permite a las organizaciones construir una visión compartida y entender mejor los mecanismos que están detrás del cambio. Los escenarios se usan mucho para reunir y ordenar ideas sobre las consecuencias de largo plazo de distintas decisiones, y así evaluar las contrapartidas que traería cada elección.

Hacer visibles los futuros

Visioning convierte la investigación y la extrapolación creativa en posibilidades futuras tangibles. Este paso usa escenarios, relatos y prototipos para hacer visibles y accionables los futuros posibles.

Los escenarios efectivos no son predicciones: son historias basadas en evidencia, construidas a partir de patrones de la investigación y extendidas con creatividad para explorar cómo podría desarrollarse el cambio. Al combinar lo que se sabe con lo que es posible, muestran tanto continuidades como rupturas y ofrecen instantáneas diversas de cómo personas, comunidades u organizaciones podrían moverse en el futuro.

Escenarios y artefactos especulativos provocan reflexión, amplían perspectivas y apoyan mejores decisiones estratégicas. Hacen del futuro algo que se puede explorar, cuestionar y construir juntos.

Futuros participativos

Los futuros participativos (Participatory Futures) son un conjunto de enfoques que involucran activamente a personas y organizaciones en explorar y dar forma juntas a futuros posibles. Buscan democratizar el pensamiento de futuros, haciéndolo inclusivo, colaborativo y accesible.

Al sumar voces diversas, promueven el pensamiento de largo plazo y ayudan a construir visiones compartidas. Su objetivo no es solo imaginar futuros distintos, sino también informar las decisiones del presente e inspirar la acción colectiva.

Democratizar no es monetizar

Balagtas parte del «efecto perspectiva» (Overview Effect), un estado de asombro que trasciende al yo, provocado por un estímulo visual muy fuerte (Yaden et al., 2016), que han descrito algunos astronautas al ver la Tierra desde el espacio por primera vez. Ser futurista, dice, es un privilegio parecido: la oportunidad de ver por adelantado cosas que otros no ven. Quien asume ese don descubre también una responsabilidad mayor con la sociedad y con el planeta.

Para democratizar de verdad el trabajo de futuros, hay que dejar atrás el dogma y la propiedad territorial sobre métodos y enfoques, y buscar nuevas maneras de hacer evolucionar esta práctica, ampliarla y mostrarla a gente de fuera de las instituciones académicas, corporativas o gubernamentales. Democratizar no significa monetizar el futuro.

El diseño como activismo

Schneider sostiene que, a medida que se agravan los problemas ambientales y sociales, los diseñadores tienen que mirar su trabajo con los lentes del activismo. El diseño va más allá de la estética: es una herramienta poderosa de incidencia y cambio sistémico, esencial para proteger el ambiente y los sistemas vivos.

Al empoderarnos, unos a otros, para actuar más allá del terreno del diseño, cultivamos un sentido profundo de agencia. Juntos podemos impulsar el cambio imaginando futuros posibles y dando pasos concretos hacia ellos. También hay que inspirar a los diseñadores jóvenes a cuestionar supuestos, desafiar el statu quo e imaginar de forma radical un mundo, una vida y una sociedad más allá de lo que hoy se considera posible: no solo lo que es, sino qué pasaría si.

Mirarse al espejo

Smith-Foster empieza con una advertencia: no somos objetivos. Todos tenemos un punto de vista y sesgos. Ella se pregunta constantemente qué paradigmas coloniales dañinos podría estar perpetuando por cómo se presenta, se relaciona, facilita y escucha; por cómo sostiene el espacio, el silencio y el conflicto (o no); por cómo redistribuye el poder (o no), y por cómo aplica herramientas y métodos.

Deja dos preguntas abiertas. ¿Cómo pueden nuestro proceso y nuestras maneras de ser limitar la imaginación de las personas? ¿Qué hay detrás, antes y más allá de las herramientas y métodos típicamente anglo y eurocéntricos?

Más allá de lo humano-céntrico

Jackson propone ampliar el pensamiento de futuros considerando cómo ir más allá de los futuros centrados en lo humano. Hacerlo, dice, aumenta la creatividad, la inclusión y la amplitud de la práctica de Design Futures.

El futuro no es solo nuestro

Mayed cuestiona la idea de un futuro único: tiene raíces en herencias coloniales que suelen reforzar el dominio humano. Los seres humanos no son los únicos que crean posibilidades de futuro. Cita a Anna Tsing (2015): la pretensión humana moderna no es el único plan para hacer mundos; estamos rodeados de muchos proyectos de hacer mundo, humanos y no humanos.

Gran parte del discurso sobre futuros se centra en cómo los humanos moldean las realidades en que vivimos. Pero nuestros parientes más-que-humanos participan activamente, a nuestro alrededor, en actos de construcción de mundo. Nuestros futuros están entretejidos. ¿Y si el futuro no fuera solo nuestro para crear?

Conocer de otro modo

«Conocer de otro modo» es un enfoque epistémico en diseño que se nutre de la creciente literatura sobre diseño más-que-humano y posthumano. Critica los límites del diseño centrado en lo humano y propone descentrar al ser humano para incluir a lo no humano en roles participativos.

Subraya la interconexión entre los humanos y sus entornos, y cuestiona las ideas de separación y superioridad. Ferri y Gloerich animan a los diseñadores a revelar lo que se pasa por alto desde una mirada humano-céntrica y a trabajar con lo no humano en nuevos ensamblajes de diseño. Este giro amplía la práctica para que sea más inclusiva y sensible a todas las formas de vida.

Desafiar la supremacía humana

Smith-Foster pregunta qué perspectiva priorizas: la no humana o la humana. En su propia práctica de futuros, la supremacía humana se ha manifestado en el supuesto implícito de que los humanos están separados de la naturaleza y por encima de ella.

Invita a revisar si en tu trabajo hay un supuesto de que los humanos no son naturaleza y tienen derecho a relacionarse con las entidades no humanas dañándolas, controlándolas, poseyéndolas, explotándolas, extrayendo de ellas o destruyéndolas. Y cierra con una pregunta: ¿qué requeriría, y cómo se vería, descentrar lo humano y orientarse hacia una relación correcta con lo no humano?

Fabulación especulativa en primera persona

La fabulación especulativa, teorizada por Donna Haraway, desafía las formas dominantes de entender el mundo. Al centrarse en nuestro lugar como humanos en un mundo complejo, difumina la frontera entre hecho y ficción para cuestionar las categorías tradicionales.

Ferri y Gloerich combinan la fabulación especulativa colectiva con la ficción de diseño en el taller «First-Person Speculative Fabulation», que aborda problemas complejos dentro de sus contextos sociales, culturales y materiales. Este método permite a comunidades marginadas imaginar e inventar alternativas a sus circunstancias actuales, y fomenta la creatividad y la resiliencia en tiempos de crisis.

Escenarios y toma de decisiones

Los escenarios de futuro cumplen funciones vitales en la toma de decisiones estratégicas. Ayudan a mapear horizontes para aclarar posibles direcciones, a crear propósito para inspirar y alinear a los equipos, y a sostener la acción colectiva dentro de las organizaciones. Al cumplir estas funciones, se convierten en herramientas prácticas para dar forma a la estrategia, construir una comprensión compartida y actuar con eficacia frente al cambio.

Un plan estratégico para el futuro

Tomitsch y Baty explican que los planes estratégicos tradicionales consideran las amenazas y oportunidades futuras desde una mirada reactiva: aceptan que el futuro es incierto, difícil de predecir y volátil.

Un plan estratégico para el futuro, en cambio, toma una decisión deliberada sobre ese futuro. Tiene intención y fija la dirección hacia la que la organización debe moverse para crear ese futuro. Es un plan que sirve tanto a la organización como a los ecosistemas en los que opera.

Mapear horizontes

Los escenarios de futuro amplían el pensamiento estratégico más allá de lo inmediato. Al explorar una gama más amplia de posibles desarrollos, desafíos y oportunidades, ayudan a personas y organizaciones a tomar más conciencia del cambio en horizontes de mediano y largo plazo. Imaginar distintos caminos permite anticipar mejor los riesgos, identificar oportunidades y prepararse para un abanico más amplio de resultados posibles.

Crear propósito

Los escenarios de futuro fomentan un sentido compartido de propósito y dirección. Al sacar a la luz valores, necesidades y aspiraciones, el trabajo con escenarios ayuda a dar forma a una visión de futuro preferido. Este proceso también revela y cuestiona los supuestos culturales u organizacionales de fondo, y así abre espacio para una transformación con sentido y para posibilidades nuevas.

Actuar juntos

Los escenarios funcionan como catalizadores de la acción colectiva y la transformación. Al ofrecer un marco compartido para colaborar, ayudan a alinear los esfuerzos de toda una organización hacia un futuro deseado. Además, dan a personas y grupos la capacidad de liderar iniciativas de cambio y de impulsar prácticas nuevas que llevan las visiones estratégicas a la realidad.

Escenarios efectivos

Un escenario efectivo es a la vez familiar y bien anclado, y por eso invita a explorar futuros posibles. Conecta con la gente mediante detalles reconocibles y dinámicas plausibles, y se apoya en investigación, datos y hallazgos del mundo real, no solo en la imaginación.

Los buenos escenarios reflejan la urgencia, la tensión o la estabilidad que muestra la evidencia, no los sesgos personales de quien los escribe, y dejan claros los patrones en que se basan. Cuando son compactos y accesibles, ayudan a que las personas se vean a sí mismas en el futuro, lo que favorece la participación y la acción.

Espacios seguros para suspender la incredulidad

Fung y Yu observan que imaginar futuros cuesta cuando uno choca con los desafíos y las restricciones del «mundo real». Por eso es importante crear espacios donde las personas, sobre todo quienes se acercan por primera vez a esta práctica, puedan explorar y experimentar sin preocuparse de si lo que hacen es «práctico».

Diseñar la confrontación

Para Kerspern, Lippera y Hary (Design Friction), la confrontación es el momento mágico en que los futuros chocan con el presente: una visión de futuro, contada con un relato, un artefacto o una experiencia, se encuentra con la realidad de su audiencia, y a la vez esa realidad se enfrenta a las perspectivas del futuro.

Para que funcione, hay que desarrollar junto con el escenario un marco que invite al diálogo o a la acción: un debate, una exposición, un taller de análisis o un kit lúdico. La visión y la forma de ponerla en juego se moldean mutuamente. Proponen considerar tres parámetros: quién es la audiencia (su perfil y sus experiencias previas), el contexto de la confrontación (las relaciones de poder y la actualidad en juego, el momento y el lugar) y los objetivos que se persiguen.

Anclar escenarios en la vida diaria

Empezar los escenarios con historias cotidianas ancla el trabajo de futuros en la realidad. Los autores recomiendan escribir relatos sencillos y ricos en contexto, basados en las señales y drivers de la investigación, que den vida a los futuros posibles a través de rutinas, rituales y tareas familiares.

Contar en primera persona y en tiempo presente aporta inmediatez y cercanía, y un titular memorable ayuda a recordar cada historia. Involucrar voces diversas asegura que los relatos reflejen múltiples perspectivas, los enriquece con detalles y sirve además como control de coherencia. Estos pequeños fragmentos de vida diaria hacen que los escenarios sean tangibles, reconocibles y más fáciles de discutir.

De fragmentos a futuros

La síntesis convierte las historias en escenarios. Después de reunir relatos cotidianos, el paso siguiente es tejerlos en un todo coherente y con sentido.

Los escenarios pueden tomar muchas formas (escritas, visuales o híbridas), y cada formato tiene fortalezas propias según la audiencia y el propósito. Sea con un relato, un video o artefactos, lo clave es combinar con creatividad y con intención. Cualquiera sea el medio, el escenario debe ser compacto, bien estructurado y accesible, para abrir el futuro a la participación, a compartirlo y a discutirlo.

Practicar la polifonía de visiones

Kerspern, Lippera y Hary recuerdan que los futuros, igual que el presente, son complejos y plurales: en ellos conviven perspectivas disonantes. Diseñar o contar distintos puntos de vista es esencial para una exploración con sentido, porque permite a la audiencia relacionarse con varios personajes ficticios y formarse su propia opinión real. Para lograrlo, proponen desarrollar un mismo escenario desde varias perspectivas: por ejemplo, la de alguien que impulsa el cambio, la de alguien que se opone y la de alguien indiferente.

Evaluar escenarios

Evaluar escenarios implica medir qué tan lejos están las personas o una organización de un futuro preferido, y en qué medida cada escenario ayuda a cerrar esa distancia. Para tener sentido, un escenario debe resonar con las aspiraciones de la gente o con los valores y la visión estratégica de la organización.

Debe funcionar como una brújula que oriente las decisiones hacia los resultados preferidos y las aleje de los indeseables. Los escenarios bien construidos dan un marco para identificar riesgos que evitar, oportunidades que explorar y desafíos que superar. Su valor está en cuánto ayudan a decidir de forma informada y guiada por valores en entornos complejos. Al revelar las tensiones entre la realidad actual y las aspiraciones futuras, se convierten en herramientas estratégicas para reflexionar y corregir el rumbo.

Criticar visiones de futuro

Ferri y Gloerich sostienen que entender las ideologías implícitas en los diseños orientados al futuro es fundamental para no reforzar visiones seductoras pero, en el fondo, dañinas. Para criticar su impacto sociocultural hacen falta métodos que analicen con rigor las visiones del mundo que llevan dentro.

No es un ejercicio solo académico: las visiones de futuro influyen en qué diseños, infraestructuras e ideas se persiguen, y así terminan dando forma al futuro. Por eso, en la educación en diseño, los métodos basados en la ficción deberían combinarse con su crítica. La interdisciplinariedad es clave: integrar metodologías de las humanidades mejora la capacidad de estudiantes y docentes para evaluar visiones de futuro y ficciones de diseño.

El dilema de señalar la ficción

Al presentar un escenario de futuro puede ser tentador dejar que la audiencia olvide que se trata de ficción. Eso puede provocar reacciones genuinas, pero corre el riesgo de confundir realidad y ficción y, sin querer, acelerar el mismo futuro que se quería cuestionar.

Kerspern, Lippera y Hary lo plantean como un dilema ético: señalar la ficción ayuda a no manipular la imaginación ni difundir desinformación, pero puede reducir la capacidad del público de proyectarse. Proponen preguntarse si el público sabe que es ficción y si se le podrá revelar antes de cualquier seguimiento. Ante la duda, incluir avisos y varios marcadores temporales. Aun así, una fecha sola no basta, porque la ficción puede malinterpretarse más tarde fuera de contexto, como ocurrió con el proyecto Selfish Ledger de Google.

Tiempo para reflexionar

Fung y Yu reconocen que imaginar futuros es divertido, pero advierten que el verdadero valor de la práctica especulativa está en lo que se aprende de ella. Por eso es importante reservar tiempo para la reflexión y la discusión. Y la reflexión sobre futuros se enriquece cuando participan personas con trayectorias y perspectivas diversas.

Artefactos del futuro

Un artefacto del futuro es un objeto cotidiano diseñado para dar vida a un futuro posible. Colocado en el contexto de hoy, sirve para provocar conversación y despertar la imaginación sobre el mundo que podríamos habitar mañana. Estos artefactos representan cómo la vida diaria podría verse o sentirse diferente en el futuro.

Ficticios pero plausibles

Los artefactos del futuro difuminan la frontera entre ficción y realidad. No son productos reales de hoy, pero podrían existir de forma plausible en el futuro. Esa ambigüedad buscada invita a reflexionar y abre la conversación: nos anima a imaginar posibilidades nuevas y a reconsiderar qué podría llegar a formar parte de la vida cotidiana.

Provocar con el detalle

Los artefactos pueden ser físicos o digitales, e incluso falsos o no funcionales, siempre que parezcan representar de forma realista un escenario. Sin embargo, para ser creíbles necesitan un nivel suficiente de detalle.

Por eso conviene pensar con cuidado qué nivel de detalle y de funcionamiento es el adecuado en cada caso. Algunos escenarios necesitan objetos muy detallados para provocar reflexión y participación; otros se benefician más de lo sugerente y abierto de un boceto simple o de una representación mínima.

Arquetipos de ficción de diseño

Los arquetipos de ficción de diseño son artefactos culturalmente reconocibles, a menudo medios u objetos familiares, profundamente arraigados en la memoria colectiva. Cada arquetipo tiene elementos que lo definen, llamados tropos, que funcionan como ganchos creativos en el proceso de ficción de diseño (Bleecker et al., 2022). Al modificar esos tropos de forma sutil, quien diseña puede conservar la forma familiar del arquetipo y, al mismo tiempo, hacer visible el cambio que quiere explorar.

Provotipos que se explican solos

La ficción de diseño y el diseño especulativo exploran futuros posibles mediante artefactos ficticios: objetos, servicios o espacios. Para lograrlo, Kerspern, Lippera y Hary proponen crear «provotipos» (prototipos provocadores), artefactos que representan un futuro imaginado y despiertan con eficacia la imaginación y la discusión.

La clave es que se expliquen solos: que encarnen y comuniquen con claridad una visión de futuro y se sostengan por sí mismos, sin mediación adicional no ficticia como guías, escenarios paralelos o alguien que explique el contexto. El artefacto debe interpelar directamente a la audiencia y hacerla reflexionar sin interpretación externa. También recomiendan evitar los artefactos «parlanchines», como las noticias ficticias.

Olvida lo «innovador» y comercial

Paniagua cuenta que, en su experiencia, cuando el resultado de un proceso de ficción de diseño tiene que ser un objeto pensado para venderse, el propósito de la especulación se desinfla. El sentido de conjeturar no es que los objetos funcionen ni adivinar qué pasará, sino poner ante nuestros ojos las consecuencias, deseables o indeseables, de nuestras decisiones. Por eso pide no subordinar esa crítica a la corrección política ni al éxito comercial.

Trabajar con arquetipos

Los arquetipos de ficción de diseño son contenedores que guardan una visión de un futuro alternativo. Su propósito es ampliar el mundo en el que se sitúan y ayudar a entender el presente a través de posibilidades imaginadas.

Más que un ejercicio creativo, permiten a las personas idear de manera tangible y anclada. También funcionan como herramientas estratégicas: provocan discusión, inspiran ideas nuevas y desafían los supuestos actuales sobre el futuro. Trabajar con arquetipos puede revelar narrativas nuevas y generar formas frescas para explorar futuros posibles con más riqueza y diversidad.

Artefactos para el debate social

Una práctica discursiva en diseño se centra en provocar debate social mediante artefactos que comunican. El objetivo es crear productos, desde propuestas conceptuales hasta prototipos físicos, que sirvan como catalizadores de discusión y reflexión (Tharp y Tharp, 2019). Desde este enfoque, cualquier artefacto puede abrir el diálogo, desafiar supuestos e invitar a explorar colectivamente los asuntos urgentes.

Disonancia discursiva

La disonancia discursiva es el uso intencional de la ambigüedad, la contradicción o lo «extrañamente familiar» al crear escenarios y artefactos de futuro. Es una herramienta de diseño que rompe las expectativas lo justo para provocar curiosidad, pensamiento crítico y participación, sin alejar a la audiencia.

Bien aplicada, abre un espacio de reflexión en el que el público puede cuestionar supuestos y considerar futuros alternativos. Se puede modular en cinco dimensiones: claridad, realidad, familiaridad, veracidad y deseabilidad. Manipulando con cuidado estos elementos, quien diseña puede desafiar percepciones y promover un compromiso más profundo con las ideas que encarnan los futuros especulativos (Tharp y Tharp, 2019).

Escala alterada

Moreti recuerda que Jim Dator dijo una vez que el futuro no se puede estudiar porque el futuro no existe. La magia de los estudios de futuros no está en el futuro en sí, sino en su poder exploratorio: especular y crear versiones alternativas, metáforas o dimensiones que generen dudas razonables o nuevos lentes.

Compara los estudios de futuros con un generador de efecto Mandela o con una banda de jazz: crean una escala alterada para producir tensión y disonancia. Como decía el pianista Barry Harris, el oído de la gente reacciona a lo que está «mal»; hay que meter un poco de error y hacer que suene bien.

Invertir la ruta: de objetos a mundos

Los artefactos del futuro suelen dar resolución a los escenarios, porque permiten evaluar con el cuerpo sus implicaciones y oportunidades. Pero también pueden venir antes de construir el escenario, surgiendo directamente de las señales y drivers de cambio identificados.

En la ficción de diseño, estos objetos o arquetipos funcionan como sondas enviadas desde una realidad alternativa (Bleecker, 2024). Invitan a interactuar y especular, y permiten inferir y visualizar otras posibilidades. Como arqueólogos del futuro, podemos examinar esos artefactos, explorar cómo funcionarían y cuestionar los valores que sostienen o las creencias que materializan. Así la ruta se invierte: de los objetos a mundos enteros.

La filosofía es la clave

Para Ploeg, la construcción de mundos (worldbuilding) es la práctica central de sus proyectos de diseño especulativo. En su tesis de maestría, Leah Zaidi propone un modelo de siete fundamentos para construir mundos, basado en una amplia investigación sobre ciencia ficción. Usar ese modelo cambió radicalmente su práctica, porque le hizo ver que la «filosofía» fundacional es la raíz de toda transformación: lo que creemos que es verdad es el núcleo de nuestro sistema de valores.